周怡安融中外 三手法繪負面情緒

作品〈滋養〉中的女子是周怡安的投射，無力的雙肩及眼神直接呈現心中疲憊之感。圖／林凱琳攝

　【記者林凱琳新北報導】「悲傷暫留較久，快樂很快就被遺忘。」台灣藝術大學書畫藝術所學生周怡安8日於板橋435藝文中心舉辦首次個展「錯落情緒」。她研究西方畫家呈現負面情緒的方式，融入東方元素創作膠彩作品。

　「藝術作品是一種個性上的釋放。」周怡安延伸畢業論文，將呈現情緒的手法分「直接情緒」、「間接情緒」與「象徵」三層。藝術家模擬表現主義畫家孟克（Edvard Munch）作品〈吶喊〉，「直接」呈現當下情感，傳達其「主觀」與「個性」；「間接情緒」作品中，藝術家刻意隱藏心情，觀眾僅能從背景細節感受隱含之意；「象徵」則是借物抒情。 

　花草交錯橫生，蝴蝶停駐在一位仰望蒼天的女子嘴上，汲取她唇邊散發的點點亮光。周怡安以自畫像作品〈滋養〉直接呈現因生命失去重心而感到無力的心境。她表示，作品靈感來自《梁山伯與祝英台》，梁祝殉情後蛻變成雙蝶紛飛，受限的愛情在死亡後重獲自由。她藉此鼓勵畫中為情所困的自己，「換一種思考態度，生活或許有更多可能。」

　「我們往往對看得見的視若無睹，對看不見的恣意想像。」作品〈滋生03〉中女孩以繡球花遮住臉龐，周怡安欲藉此引起觀眾好奇，進而「間接」讓觀眾被畫面營造的氣氛感染。觀眾、台藝大書畫藝術系學生謝福源說：「雖然看不到表情，但低明度的紅色背景讓我感到哀傷。」

　「象徵是寓情於物。」周怡安提高作品〈低語〉中枯萎桔梗花的色彩明度。她表示，外在明亮的狀態與內在枯萎的本質相矛盾，就如桔梗的花語同時象徵「永恆的愛」與「絕望的愛」。她說：「事情一體兩面，觀看時不要只留於表層。」 

　周怡安運用膠彩顆粒大小差異，層層堆疊畫作的明暗與立體感，並依據畫作中不同情緒，調配東、西方元素的比例。觀眾藍柏騰自周怡安幼時開始教導她書法，他表示，她的畫作蘊含書法的線條之美及西畫立體質感。

　觀眾周佑珊認為，作品細節豐富，不僅從畫中人物看出情感，背景中膠彩堆疊的色彩層次也能營造悲傷的氛圍。