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| 圖為樂手廖海婷控制電子裝置製造音樂、音響錯置的感覺，使觀眾在聽覺、視覺上有不同的體驗。圖／王逸群攝 |
《錯置現象》只有兩位擊樂手參與演出，表演空間中三十幾種打擊樂器四散觀眾周圍，更有許多鈸與小鼓懸吊於觀眾正上方。負責作曲的台北藝術大學音樂所博士班學生周莉婷說：「我們讓擊樂器的擺設幾乎呈現對稱，讓演出者與整個場域進行環繞性的『對話』。」
寂暗中，低音鼓一擊打破靜謐，細碎的清亮音效呼應鼓音。兩位擊樂手似對話與模仿，一來一往的輕拍感應版與擊樂器。隨著節奏增快，觀眾與音波的震撼愈加緊密，搭配隨節拍變化的五彩光影，挑戰觀眾的感官體驗。
瞬間絢麗光影與樂聲收歸於無，靜默中，音響傳出的細微對話聲來回穿梭。音量忽大忽小、此起彼落，觀眾還來不及回頭注意耳邊細語，下一秒耳語又從他方四起。接著，圍繞場域的燈光一爍、擊樂器輕敲一拍，開始規律打擊作樂，場域內充斥著人與科技結合的奏樂、炫目的光影變化與空間中迴盪的餘韻。
觀眾並非單向的接收聽覺與視覺的演出，是能自由游移表演場域內。導演王連晟表示，「我們嘗試去開啟觀賞表演的新方式，讓觀眾可以從四面八方感受聽覺與視覺的饗宴。」
觀眾陳柏光認為，《錯置現象》讓觀眾自由游移於表演內相當特別，他說：「我喜歡不受限制的聲音與影像在空間中自由穿梭，搭配觀眾可以自由走動，用自己選擇的方向去看表演。」
瞬間絢麗光影與樂聲收歸於無，靜默中，音響傳出的細微對話聲來回穿梭。音量忽大忽小、此起彼落，觀眾還來不及回頭注意耳邊細語，下一秒耳語又從他方四起。接著，圍繞場域的燈光一爍、擊樂器輕敲一拍，開始規律打擊作樂，場域內充斥著人與科技結合的奏樂、炫目的光影變化與空間中迴盪的餘韻。
觀眾並非單向的接收聽覺與視覺的演出，是能自由游移表演場域內。導演王連晟表示，「我們嘗試去開啟觀賞表演的新方式，讓觀眾可以從四面八方感受聽覺與視覺的饗宴。」
觀眾陳柏光認為，《錯置現象》讓觀眾自由游移於表演內相當前衛、特別，他說：「我相當喜歡不受限制的聲音與影像在空間中自由穿梭，搭配觀眾可以自由走動，用自己選擇的方向去看表演。」
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