【專欄】張徐展克紹箕裘 偶動畫續糊紙技藝

糊紙首創偶動畫作品《房間》，張徐展製作的側拍景象。圖／張徐展提供

　【記者林凱琳新北報導】「因為生活在現代，我才能以年輕藝術家的色度去觀看台灣過去的文化。」台北藝術大學新媒體藝術所學生張徐展，為台灣百年老店「新興糊紙店」的傳承者，作品將糊紙工藝拍攝成獨具特色的偶動畫。

　「小時候，爸媽做大人偶，而我做小人偶。」回憶童年，張徐展為節省買公仔的費用，他自製卡通造型黏土玩偶。他將與人偶的關係比作糊紙工藝的產銷關係，糊紙滿足逝者生前的慾望，自製黏土玩偶則是他滿足自己的方式。

　民國98年，張徐展早期的手繪作品因獨具台灣糊紙特色，受邀到柏林參展。他觀察各國藝術家將自身文化融入藝術，讓他深感文化保存的重要。回國後，當家中長輩因糊紙產業沒落而開始討論停業，他自覺應該成為傳承歷史脈絡的藝術家，以新手法將糊紙發揚光大，自此大力投入偶動畫創作。

　大學期間，張徐展主修動畫，因此將動畫骨架技術套用在手作紙偶中。他以報紙包覆延展性較高的鋁絲，造型糊紙因為有了骨架，可隨意更換姿態。他逐格拍攝紙偶的動作，將大量照片快速播放後製成偶動畫。他表示，現代動畫大都以電腦建模拍攝，但因為從小耳濡目染手工藝，因此偏愛手作質感。

　「生活經驗永遠離不開現實社會。」張徐展的創作內容因為長期接觸神話故事，風格以奇幻為主，創作靈感以自身經驗為基礎，進而想像。當家中老狗因年邁而無法自行走動，他便在作品《房間》中，將狗的形象投射在床上，走獸不斷圍繞前行，哀悼生命逐漸老去。
　
　張徐展進而解釋，病榻中的狗有如沒落的家業。他表示，手工業需求漸少，因而被市場操控，最後可能邁向終結，「身為藝師的後代，我哀悼傳統產業被現代吞噬，表達社會與家庭環境的生存關係。」

　「小時候自製的作品是模仿外在已被定義的事物，而現在的作品則表達某個內在自己。」他表示，未來會持續發揚糊紙文化，將自身經驗融入偶動畫，預計在明年舉辦個展。