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| 楊善淳透過油彩層疊與砂紙消磨，將沉痛的經歷轉化成自省與前進的動力，創作〈漂浮動物24〉。圖／廖庭儀攝 |
【記者廖庭儀台北報導】「創傷是我最初的起點。」台北藝術大學美術創作所學生楊善淳，17日起於天母日光大道藝術空間展出「第三類猩猩──動物漂流」個展。藝術家以多層次油畫與動物雕塑，述說生命中無法迴避的失落。
楊善淳的作品皆以猩猩自喻，其靈感來自大學肄業那年，獨自開車晃入一座荒涼園地時，意外看見的動物雕像。他表示，當下察覺人猿塑像和他容貌相似，且那空洞、被塵封在舊時代的狀態，更反映他當時對未來的茫然。
楊善淳在作品〈漂浮動物24〉中描繪一隻佈滿傷疤的猩猩，脖子被一葉小舟圈住，船艙載滿牠的淚水，舟外卻乾涸使船隻無法前行。他以滯留的船隻，象徵自己深陷痛苦而無法抽離，只能盲目原地打轉的狀態。
作品〈漂浮動物──Gifts〉與〈漂浮動物──Baggage〉中，創作家以複合顏料勾勒拉長版的長頸鹿與斑馬，將其如帽子般戴在猩猩頭上。楊善淳發現，斑馬與長頸鹿看似高姿態卻膽小敏捷，與前女友高傲、不輕易示弱的個性不謀而合，他說：「人們喜愛的事物經常投射自己內心潛藏的性格。」
傷痛是楊善淳的創作來源，他在兵役後遭逢人生劇變，幸福的家庭分崩離析，論及婚嫁的女友也離他而去，他說：「那時的我每天都像人格分裂。」藝術家藉層疊的油彩釋放糾結情緒，透過創作過程內化自己的憂傷。雕塑作品則鼓勵自己從傷痛走出，無底座的設計寄寓「飄流到哪都可以扎根」的期許。
觀眾葉青源表示，展場不同於一般藝廊，結合咖啡廳的設計，讓觀者享用餐點時能以不同角度與畫作產生對話。她表示，每件作品讓她感受異常強烈的情緒，「不因重疊再製的創作過程而消磨創作家原有的初衷。」
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