實驗動畫破框架 引導生命想像

作品〈氣息〉的鏡頭外像鋪著一個濾鏡，將夜晚窗外的光影朦朧呈現，營造出內在深思的氛圍。圖／林凱琳攝

　【記者林凱琳台北報導】台北當代藝術館15日起於廣場電視牆播放「超越實驗」動畫展影片，並於19日舉辦論壇，藝術家輪流分享各自專精的現代藝術、電影與實驗動畫等領域，探討實驗動畫的新定義。

　策展人、台北藝術大學新媒體藝術所學生張徐展認為，實驗動畫不應該被歸類為特定的影像類型，而該將「實驗」當作動詞，表達藝術家在拍攝手法及內容上的突破。他更表示，實驗動畫片長較短，內容多以非線性手法敘事，所以和好萊塢（Hollywood）商業電影相較，容易被大眾視為非主流影片，甚至將實驗動畫視為「破碎視覺」的代名詞。

　創作者、台南藝術大學藝術創作理論所學生林青萱，其作品《氣息》以實驗性手法，顛覆「霧」在生活經驗中易逝的物理性質。街道向晚，零星的燈光投射在起霧的車窗上，作者逐格拍攝手繪在霧氣上的圖案，以每秒24格播放，將原本僅能維持數秒的霧拉長至五分鐘，觀眾因視覺暫留而將圖案看成動畫。

　林青萱表示，實驗動畫就像猜謎，因為影片並非以故事呈現內容，而是傳達抽象的概念，希望觀眾在欣賞的過程中連結自己的生命經驗，創造屬於自己的故事。

　「67工作室與好朋友們」創作《圈地遊戲》，內容以台灣土地徵收的議題為出發，以大富翁影射政府土地政策不周等問題。全片以預告片形式呈現，將動畫分割成許多幕，並大量運用蒙太奇手法。創作者、南藝大動畫藝術與影像美學所學生簡士閎說：「實驗藝術就是著重概念傳達。」

　策展人、北藝大新媒所學生王右安表示，實驗動畫的本質包含當代藝術、電影、實驗動畫，是三者交疊的混種體，所以在定義上應該更多元。