 |
|
舞者在日光燈組成的門框前獨舞，象徵藝術家努力爭取屬於自己的表演舞台。
圖／靈龍舞蹈團提供
|
五齣劇〈變臉〉、〈回首‧銅雀台〉、〈胭脂燙〉、〈偽粧〉和〈戲台下的人生〉分別勾勒出不同的表演藝術者面貌。藝術總監黃麗華表示，「伶」是所有表演藝術家的總稱，台上的舞者演的不是別人，正是自己。
〈偽粧〉一劇中，舞者在日光燈管組成的門框前獨舞，表演者努力爭取自己舞台。燈暗時，舞台兩側發出綠色雷射光，綠色光束閃爍中，隱約看見一位舞者繼續獨舞，象徵表演者就算沒有舞台，仍獨自追求藝術的毅力。來自香港的編舞家柯志輝認為，表演者在台上才能解放自己，回到台下就必須畫上「偽粧」面對生活。
舞者吳惠玲表示，今年甫自台南應用科技大學舞蹈系畢業的她，若沒有考取舞團，難有表演機會。畢業後能持續創作和表演的舞者是少數，一語道盡表演藝術家演出背後的心路歷程。吳惠玲也認為，表演者用自己的想法和感受為角色注入靈魂，再透過演出，釋放一部份的自己。下台後，面對社會壓力，反而需要偽裝、保護自己。
〈戲台下的人生〉是編舞者張雅婷回首自己的人生，也是許多藝術家共同的生命經歷。舞台上，一位舞者前臉和後腦皆戴著繪上花紋的面具。她時而背對觀眾，時而正對觀眾舞動，特殊的舞蹈動作讓人產生錯覺，分不清面向何處。最後，舞者不斷摘下面具，隨意丟棄舞台四周。面具上的花紋越來越簡化，直到剩下一張純白面具。
張雅婷解釋，這個片段象徵在追求藝術的過程中，表演者的執著和努力往往被認為是「瘋子」。因他人不理解過程的艱辛，所以藝術家透過面具保護自己，在表演中找回最初純白的自己。
舞者、台北藝術大學舞蹈系學生黃柏凱表示，國小時因課業壓力曾放棄舞蹈。中學時，看見同學們在舞台上表演，才感受到自己對於舞蹈的熱愛。此次演練過程在台北與台南兩地奔波，雖然辛苦，但他也認為是對藝術的執著成就了表演者。
觀眾陳昭蓉認為，舞者很敬業，是不斷的努力才有今日成功的演出。觀眾潘秀琛也認為，此次表演流暢串聯五位不同編舞者的創作，演出貫穿古今表演藝術家的心境。兩人也都表示，因為主題就是在訴說舞者們的生活體驗，感受到他們對角色的詮釋非常自然、生活化。
沒有留言:
張貼留言