超現實拼貼 曾聖惠塗畫「生存縫隙」

　

藝術家曾聖惠將生活中獲得的訊息轉化為內在養分，想像出一個內在空間，並以此為創作主題。圖／黃曉琪攝

　【記者黃曉琪台北報導】「年輕世代經常處於迷惘的狀態。」台南藝術大學造型藝術所學生、藝術家曾聖惠，4月13日至5月26日在台北當代藝術館展出《附場：生存縫隙──曾聖惠個展》。作品寄寓對自然環境及社會的關懷，並呈現當代年輕人的內在混亂。

　「附場」的另一意義是「Inner Field」，藝術家挖掘內心附屬的場域，在創作中呈現假想空間。她將對新聞事件的混亂感受以超現實手法拼貼再現。擅長平面繪畫的她首次嘗試裝置藝術與影像創作，本次展覽共有六件平面畫作，及裝置藝術與影像作品各兩件。

　展間瀰漫幽微的木頭香氣，六幅統一格調的畫作呈現藝術家鮮明風格。曾聖惠在木板上作畫，將木頭紋路融入畫面，並用細膩的筆法在木板上描繪歪斜的、半埋在木質紋路土地中的物件。作品〈當一切止息──悠閒午後〉中歪斜的房屋、高壓電塔及埋在土地中的建築呈現末日後的景色，貓、老虎和鳥等動物卻悠閒地休憩，與留白的天空營造寧靜感。

　12日開幕當日，當代藝術館邀請藝評人張晴文及曾聖惠的南藝大同學、藝術家吳權倫座談，與藝術家深入討論作品意象。

　曾聖惠表示自己不直接呈現心情，而以冷靜的筆法呈現末日剛過之景。張晴文表示，創作者以優雅的方式表現不穩定的心情，將不滿壓制在作品下。吳權倫則說：「曾聖惠經常處於焦慮的狀態，因此混亂是她創作的方式。」

　作品中的動物都是藝術家的分身，曾聖惠將老虎和鳥等動物平靜地並置在同一個畫面，希望抽離一般人對動物的刻板印象。吳權倫說：「她不是在談動物本身，因此畫中有什麼動物並不重要。」

　曾聖惠偏愛使用木材等自然材質。她的作品探討人類過度使用電腦等科技義肢，形成人與自然環境的隔閡。裝置藝術作品〈造景〉中，藝術家在工作桌上擺放蔓生的盆栽與便利貼，並在桌前投影日落的景象，透露現代人以替代的方式貼近自然的習慣。

　本次展覽在當代藝術館實驗空間展出，位於走廊的裝置作品〈附場〉是平面畫作的延伸，藝術家在起伏的綠色草皮上擺置歪斜的木桌，將木椅及樹枝黏在牆上。觀眾吳燦華表示，對於藝術家呈現年輕人的內在混亂感同身受，他說：「現在的年輕人因為選擇太多，反而更容易迷惘。」