鉛筆疊水墨 錯置塗層映人際關係

張吟禎的作品《詰》以雙圖層描繪兩張不同動作，象徵人的內心與外在情緒差異。　圖／亞米藝術提供

　 【記者洪琴宣台中報導】「人際關係中，每個人都有些碰撞，卻不像表面看到的那麼融合，貌合神離。」台灣師範大學美術所學生張吟禎14日於亞米藝術展出個展「顫–游離狀態」，以鉛筆與水墨兩層錯開的圖層探討女性在人際關係中表裡不一的現象。


　張吟禎的作品以紙張、絹布雙圖層象徵人的表面與內心差異。她認為表裡不一導致人際交流受制，因而感到寂寞，她說：「有時候在人群中也會感到很孤獨，有沒有真的交心就是主因。」而女性對感情交流的渴望尤其強烈，所以她選擇以女性作為描繪對象。用絹布創作，也是認為絹布柔軟的特質恰好呼應女性陰柔的氣質。
　
　作品《詰》以鉛筆素描女性肖像，搭配水墨與膠彩暈染絹布，畫出相似肖像，再將絹布套疊在紙上，錯開放置，形成晃動、模糊效果的雙圖層。上下圖層角度、動作都微有不同，象徵人心與外表的落差。
　
　張吟禎表示，她在《詰》的絹布上描繪了一些氣泡，彷佛畫中人物身在水中。她偏好描繪水中的場景，認為水將畫中人物的語言能力抽離，讓人際交流回歸以動作或眼神傳遞訊息。她解釋：「現代人習慣以言語交流，但卻沒有思考言語對人的影響。」因此她描繪身在水中的場景，讓人的交流回歸單純。
　
　作品《螢》中描繪小女孩穿著裙子、嘴角帶笑、手捧光芒，而下方圖層則隱約浮現另外一個面目相同的女孩，但面無表情，穿著黯淡。張吟禎說：「我們刻板印象中的女生都是要端莊典雅、穿裙子的，可是從未真正瞭解女生是否自願穿上裙子。」
　
　張吟禎補充，穿著裙子的女孩看起來甜美、可愛，符合社會上對女性形象的期待，但女孩其實十分厭惡穿上裙子，暗色衣服的形象才能真實反映女孩內心。她說：「裙子就像是社會對女性的套牢，桎梏了女性的自由。」
　
　藝術史中，女性肖像畫多由男性藝術家創作。張吟禎表示，她身為女性，創作時會特別了解女性模特兒的背景故事，將模特兒的心理狀態表現在畫布上，因此畫面會呈現豐沛的女性情感。