吳芊頤以世界末日為題進行創作,製作2012年至2013年流行商品,引導觀者思考這些東西受歡迎的原因與意義。 圖/李佳樺攝 |
台南藝術大學造型藝術所學生吳芊頤與畫家黃柏維,於台中市複合式咖啡廳衍空間聯合展出《冷感/有感》裝置藝術展。策展人盧依琳說,吳芊頤作品十分受矚目,1月26日開始的展覽,原定3日結束延期至10日。
吳芊頤利用紙膠帶半透明且可重複黏貼的特性,在畫布上拼出各種網路購物的商品圖案(商品圖標),層層堆疊製造立體感,遠看就像真實商品。現代人的消費習慣是她的創作靈感,她表示,常常有人在網路上看了她的作品後以為是實體商品而向她訂購,「這種視覺上被欺騙的尷尬狀態,十分有趣。」
她說:「向日常生活取材的創作模式是一種對時代的記錄。」展品〈世界末日系列〉,便以流行商品為主題,分別有〈世界末日完全指南〉、〈少年PI的奇幻漂流〉、〈2013。〉、〈2012台北雙年展〉小冊子、iPhone5。
吳芊頤說:「人們對於2012世界末日的想法,就像是想像的死而復生。」她眼中的現代人其實害怕失去,大家假裝坦然面對死亡,但又慶幸重生。
由於吳芊頤希望製作有故事的作品,因此在網路上「公開徵件」向民眾徵選創作題材。她最後挑選了一組12瓶的法國香水,提供題材的民眾和他的朋友各自擁有六瓶香水,兩人至今失散十多年。吳芊頤以紙膠帶製作另外六瓶香水的商品圖標,放在網路上,藉作品幫助民眾尋找好友。
「限地創作」的裝置藝術則根據展演空間的書架,製作同等大小的仿書籍紙膠帶作品,擺在架上,讓人誤以為拼貼畫也是一本書,增添觀者樂趣。
盧依琳表示,吳芊頤站在後方觀察社會而不涉入,是「冷感」的表現,能細膩感悟日常生活則是「有感」,生活化的題材吸引觀者主動思考作品中出現的物件隱藏什麼意義。盧依琳說:「吳芊頤藉由紙膠帶拼貼在畫布上的特殊手法作畫,再以膠膜覆蓋,有種『封存時空』的意象。」
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