【記者陳正隆台北報導】台北藝術大學科技藝術研究所學生李柏廷和林欣楷，16日於台北數位藝術中心舉辦《具體而微》和《異境》聯合雙個展。雙個展聯合雙方獨特理念，運用動力裝置與攝影藝術將創作者的內心具像化，觀賞數位藝術的同時也能瞭解創作者。
兩人共展出七件作品，李柏廷展出三件動力裝置相關作品，其中〈輸送影子〉利用齒輪動力，讓森林模型不停轉動，再透過投影機從上投射蝴蝶黑影，觀看者俯視森林即可看見蝴蝶在林中飛舞。觀眾台中科技大學學生陳威翔分享：「這是我在展場內印象最深刻的作品，透過齒輪讓意象不斷轉換，很特別。」
李柏廷患有先天性重度地中海型貧血症，每隔兩週就須到醫院輸血。儘管罹患罕病，但他仍樂觀地鑽研藝術創作領域，甚至利用疾病作為創作媒材。他也開玩笑地說：「有時候我輸血後能感受到這個血是年輕人、老人、樂觀還是悲觀人的血液，而且常常覺得他們變成我生命的一部份。」
林欣楷四件作品均以攝影呈現，透過簡短影像表達創作者內心感受。短片〈異境〉中，僅有一名裸男含著攝影機的鏡頭，而展場則擺放一台攝影機正對著播放中的畫面，觀眾向攝影機看，便能從觀景窗內看到一個模糊的白衣小女孩。林欣楷說：「屏幕中的裸男就是我本人，而觀景窗內的小女孩表達的是我內心不為人知、軟弱的真實面。」
除〈異境〉外，林欣楷在〈奔，奔〉透過雙面投影，利用投影幕的前後兩面表達不同意像。前屏中有一男一女的背影，他們正看著沙灘遠處胡鬧嬉戲的兩位裸男，從投影幕後看，場景相同但男女正對觀眾，臉部卻經模糊處理而看不清。林欣楷說：「這是我可感知和不可感知的潛意識之間衝突的呈現，大部分時間可能我都是和畫面中的男女一樣冷靜看待事物，但我相信在我不可感知的潛意識中，一定也有奔放的感知。」
《異境》命名源於林欣楷認為創作都是表達「自我」。從心理學者維琴尼亞‧薩提爾（Virginia Satir）的冰山理論出發，他認為自己無法查看潛意識下90%的「自我」。儘管作品風格多樣，林欣楷強調：「每一件作品都是我的投射。」
觀展民眾柯志欽認為：「藝術家要表達的東西太難懂了，建議可以放文字說明或是導覽。」林欣楷回應：「就像有些書籍我兩年前覺得很荒誕，兩年後看卻覺得讀通了。我不強迫所有人都理解，但有時候透過文字說明反而會曲解原意。」
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