小尺幅水墨畫 描繪社會新視角

邱伶琳創作〈視線之下〉，以兩個圓畫隱喻眼睛，盼觀者探索自身視點與畫作的關係 。　圖╱邱伶琳提供

【記者林琪諭、郭于珂台北報導】麗品畫廊21日展出「巧而華：墨彩創造中的當代視野」聯展，14位藝術家以水墨、膠彩等媒材創作，將社會現象濃縮於小尺幅畫作，帶給民眾另一種觀看世界的角度。

台北藝術大學美術創作所學生邱伶琳創作〈視線之下〉，利用兩幅圓形畫作隱喻眼睛，「左眼」描繪站滿小人的七座高山，包圍一座小山頭，「右眼」則畫出另一視角──其實小山頭下還有一個世界。邱伶琳表示，小人的視野被「左眼」侷限，只能看見小山頭，忽略了「右眼」中的龐大世界。

邱伶琳解釋：「人習慣以主觀角度定義事物，導致結論似乎由人們共同制訂，其實很偏頗。」她藉由並呈兩種視角，揭露社會體制的盲點。

北藝大美創所學生蘇煌盛的作品〈展覽〉描繪站在森林裡的男孩，身旁放著展覽櫃，櫃中兩個男孩正在打架。他解釋，「打架」象徵社會事件，比如學運和食安風暴，雖對每個人都有影響，但民眾卻不太關心，「就像在看展覽櫃裏的東西一樣。」

此外，畫中男孩的線條十分模糊，若隱若現。蘇煌盛解釋：「當我憑著記憶畫一個人的時候，我發現無論我跟他多熟，都很難想起他的臉部細節。」因此，他以容易滲透的水墨，模糊畫中人物的線條，影射人與人之間無論多麼親近，都存在隔閡，無法看清彼此。

「施工的目的是為了建設美好的建築，那完成施工的建築是否一定美好？」由北藝大美創所學生涂智惟創作的〈披上美好的想像〉，描繪工地入侵生活環境，成為日常地景。涂智惟認為，許多建設在施工過程中偷工減料，甚至官商勾結，且新建設可能帶來破壞，而非改善人們的生活。因此，她以工地隱喻金玉其外，敗絮其中的事物。

台灣師範大學美術研究所學生徐兆甫的作品〈植物微整形─金紅花系列〉，在植物畫上以金屬顏料與粉末畫出圓點，象徵LED燈，利用改造植物暗喻現代人對整型漸漸開放的態度。他說，現今許多整型資訊出現在各大百貨、街上的LED看板上，因此他仿造LED燈創作，象徵人們也能在展覽空間接收訊息。

邱伶琳說，觀眾其實是「再創作者」，同一幅畫，不同人觀看，會有不同解讀，進而創造出新的詮釋角度。