【專欄】自嘲傷痛 楊善淳塑「猩」路歷程

楊善淳雕塑出外形跟人類十分相似的猩猩，眼神深邃且流露哀傷，反映自己創作當下的狀態。圖／楊善淳提供

　【記者章寧台北報導】「創傷是我創作的起點，它變成影響力跟感染力。」台北藝術大學美術所學生楊善淳，擅於創作油畫和雕塑作品，藉由刻畫外型長得像人類的「猩猩」，嘲諷自己經歷退學、家道中落和逃亡的戲劇化人生。

　楊善淳在大四退學，為隱瞞家人，他每天開車到處晃蕩，處於漫無目的的漂泊狀態。某次在苗栗海邊的秋茂園看到外型極像人類的猩猩雕塑，他思索：「如果這些東西真的有生命的話，它會因為被人類賦予的塑形及色彩感到開心嗎？」因此開始透過描繪猩猩來投射自我。

　楊善淳服完兵役時遭逢父母經商失敗，家人受黑道逼迫。他帶著祖父母搬離新竹老家，家人自此各奔東西，論及婚嫁的女友也選擇離去。「離家某種程度就是一種遊牧及漂流」，在不斷自我拉扯及掙扎的過程中，他開始反思與挖掘自我，成為日後創作的養分。

　〈漂浮的家〉是楊善淳在經歷人生變故後的第一件作品，以白髮蒼蒼、張大嘴且瞪著大眼睛的女性描繪母親。畫中女性抬頭仰望空中漂浮的三塊大石頭的姿態，詮釋母親為了還債而被迫出售房子，只能眼睜睜看著建商任意拆毀家園的無奈。

　楊善淳作品多以流露哀傷眼神的猩猩自喻，反映人生遭逢變故的悲痛狀態。作品〈漂浮動物 26〉以飛機機翼描繪猩猩的兩隻手，表達身為長子的自己必須肩負家庭責任，他說：「我想飛卻飛不起來。」

　「我要迎合著大家的期許及需求，還是繼續憑藉自己的靈感踏踏實實的創作？」即將邁入30大關的楊善淳，開始創作新系列《第三類猩猩——行走動物》。他刻意將猩猩的圖像從某些畫面中抽離，希望能引發觀眾遐想，進而對作品產生期待。他以好看的電影會讓觀眾期待續集作為比喻，鋪陳每件油畫間的關聯與故事延展性，反映每個創作當下的狀態。