轉換視角 吳尚邕逆思空間關係

〈交織著，以某種距離II〉以鳥瞰構圖，呈現物體從不同角度看來可能錯綜交織或未曾相接。圖／吳尚邕提供

　【記者陳盈如台北報導】台灣藝術大學書畫藝術所學生吳尚邕11月29日於朝代畫廊開辦「交織著，以某種距離：2014吳尚邕創作個展」。他將壓克力以水墨技法融入創作，探討公共空間、私人領域與自然環境中相互並存卻值得思考的結構。

　「我想要利用平面創作，將生活中許多弔詭的景象強調出來。」吳尚邕表示，公園是提供居民放鬆的休憩場所，帶有無拘無束的氣氛。然而，從宏觀角度來說公園是一塊圈地，反而顯得狹隘。因此吳尚邕逐漸聚焦觀察環境，也參考心理學及社會學相關內容，將自己對空間的想像融入畫中。

　吳尚邕將具體物件以象徵方式呈現，讓形象明確又顯模糊，「看的人不確定那是什麼東西，所以他反而會以生命經驗去解讀這幅畫作。」他說明，自己利用心理學中的「印象彷彿感」，不去直接畫出具體物件，讓看展人較容易從直覺詮釋畫中邏輯，釐清自己習慣並重視的觀看方式，擺脫普遍的認知框架。

　吳尚邕嘗試跳脫傳統，以壓克力為主的複合媒材作畫。他表示，原想結合油畫及水墨，讓水墨暈染及油畫的厚度一併呈現於作品中。然而水墨用紙須具薄透特性，油畫則要求厚實的紙質，沒有一種紙料能兼顧兩者要求。最後他改採壓克力原料，以細膩筆觸層層塗加，創造油畫的厚度與立體感。同時也將壓克力調至極稀的狀態，模擬水墨的濃淡效果。

　〈交織著，以某種距離Ⅱ〉使用深黑塊狀象徵水泥人造物並橫空切劃過藍色區域，色塊雖在同一平面卻又呈現立體視覺，讓觀眾從鳥瞰視角思考空間的可能性。吳尚邕說：「從上空看來，這些橋樑、高架道路與湖水或河流是交會的，但實際上兩者相隔著某段距離。」此次個展展出15件吳尚邕近兩年的創作，展期至104年1月10日。