以星斗為幕 成大劇團屋頂開演

下半場〈吃〉中，演員們透過肢體展現，身體互相堆疊在一起，展現情慾對於人的感受。圖／進廠維修工作室提供

　【記者楊思敏台南報導】「進場維修工作室」的屋頂計畫第一號作品《樂園》民國103年12月27日於成功大學學生活動中心演出，分別以〈穿〉及〈吃〉，探討人的主體意識和情慾的本質。劇團拋棄傳統鏡框式舞台的繁複燈光、舞台設計，讓觀眾在從未體驗過的屋頂劇場欣賞演出。

　導演、成大電機系學生蔡欣穎發想的屋頂計畫，源自知名英國劇場導演彼得‧布魯克（Peter Brook）的空間概念，認為「戲劇可以發生在任何地方」。而屋頂不但符合劇場表演需一定程度的封閉條件，空曠的場地也給予創作者發揮的空間。蔡欣穎表示，原本被視為多餘凸出的天窗，最後變為演員藏身之處，當初的舞台設定也因屋頂環境的不同而作微幅修改。

　《樂園》為劇團首次嘗試將劇場移至屋頂，演員、成大中國文學系學生黃韻純說：「在開放環境演出，對演員的聲音和能量都是挑戰。」她提到，演員需花費更多的專注力和強大的戲劇感染力，觀眾的注意力才不會被其他環境因素分散。而成大歷史系學生葉佩玲表示，冬天的戶外演出受限於天氣變化，對演員是一大考驗，冬天即使被舞台道具的水潑濕，仍必須完成演出。

　「我穿這樣子好看嗎？適合約會嗎？」上半場〈穿〉中，女人被日復一日的行程和服裝搭配控制，舞台上衣服懸掛著、鞋子遍布，舞台上的兩位黑衣人不斷強行把衣服套至女人的身上，但她拚了命想脫下被套上的衣服。蔡欣穎表示，〈穿〉向觀眾拋出疑問，究竟是人們穿上衣服後改變衣服的意義，還是衣服本身就有自主意識，束縛人們意志。

　下半場〈吃〉以代表亞當與夏娃偷嚐禁果的蘋果開頭，將食慾和情慾連結，演員們身體緊密接觸圍成圈，以嘴傳遞一顆蘋果。〈吃〉也以水為創作素材，全程無台詞，皆由肢體和其他輔佐道具表現。蔡欣穎解釋，「水」最能直接代表情慾的意象，當演員被水淋濕，以手觸摸身體，踩破地上遍布的水球，意喻著人類情慾的滿溢。

　觀眾、成大心理系學生黃琪荏對於〈穿〉中女人掙扎的畫面感同身受，她表示，日常生活中就常因服裝搭配而煩惱，認為衣服確實有可能束縛一個人。成大化工系學生沈柏均則表示，當演員們靜止不動時，懸掛在空中的衣服因風吹過而自然晃動，「屋頂劇場利用場地的元素營造出不同的氣氛令我印象深刻。」

　《樂園》為「進場維修工作室」屋頂計畫的第一號作品，蔡欣穎表示，未來可能在屋頂舉辦不同類型的藝文活動，如行為藝術、展覽及戲劇等。