【傳藝漸凋零 老劇團開創新局一】科班生「 不入戲」 舊技藝無人傳承

栢優座跨東西戲劇元素創現代京劇，並提攜後進，為劇團添生力軍。圖／林凱琳攝

　【專題記者／林凱琳、陳映儒、陳奕如、張憲巧、劉毓錞、廖庭儀】今年4月高雄偶戲節因中央政府預算縮編而停辦，使傳統劇團登台機會減少。昔日高朋滿座、熱鬧繁華的戲埕，如今淪為電子花車充斥的停車場。台灣傳統戲曲面對社會變遷的衝擊及無人傳承的困境，正逐漸凋零。而新生代的投入與創新，使傳統戲曲順應時代潮流，也讓觀眾重新認識歷史悠久的價值與文化。

　傳統藝術扎根於生活，傳承先民文化。臺灣戲曲學院副校長蔡欣欣表示，雖台灣傳統戲曲劇種來自中國，但因台灣政經環境特殊，而創造出特有劇種生態與創作美學。蔡欣欣認為，傳統戲曲百看不厭之因在於其藝術價值高，表演者為藝術載體，藉由轉變身段、手勢及唱腔來詮釋自身對故事的解讀。

　傳統藝術中心劇藝發展組音樂指導周以謙表示，台灣傳統戲曲與休閒娛樂和民俗信仰相輔相成，但民國60年代以來，強勢媒體產業及多元娛樂衝擊，酬神不再是人們生活重心，廟會活動因而減少。　

　除演出機會減少外，傳統戲團更面臨徵才不易問題。蔡欣欣表示，色藝俱全的戲曲演員除後天努力，也須兼備先天音色及身段。她解釋，台戲從小學到大學各階段招生卻招收不易，「我們必須從人數不足的班級中重重篩選人才，最後真正從事此業者佔少數，造成人才斷層困境。」

　台戲歌仔戲系畢業的林芸丞表示，大多劇團因資源有限無固定班底，演員收入不穩定，因此畢業生不願投入。「若連我們都不投入，還有誰能傳承呢？」台戲京劇系學生黃鈞晟表示，現在大學部僅有17人，直升者占2/3，大部分同學未來不想從事相關行業。但他認為，儘管環境再艱難，專科生有義務傳承文化。

　人才斷層導致傳統戲曲傳承不易。台灣傳統北管藝術僅剩「宜蘭漢陽北管劇團」獨挑傳承大樑。漢陽團長莊進才說：「有四團北管劇團因老團長往生而解散。」「錦飛鳳傀儡劇團」團長薛熒源解釋，傳統戲語及操偶學習困難，青年易中途放棄；而「東華皮影劇團」團長張榑國則指出，皮影技藝雖較簡易，但因表演機會少而無法打響知名度，年輕人自然無興而退。

小百科：

　根據國立傳統藝術中心的分類，台灣傳統藝術可分為「表演藝術」與「造型藝術」兩大類。而表演藝術包含：音樂、歌謠、舞蹈、雜技、說唱、小戲、偶戲、大戲等，屬於「無形的文化資產」 。其中同時具有歌、舞、音樂等者，被統稱為「戲曲」。