【跳脫負面評價 Cosplay玩出在地特色三】融合傳統布袋戲 台灣精湛演技引目光

　【副刊記者／蘇筠媗　曹詠涵　陳昱文】目前Cosplay的扮演主流雖為日本動漫人物，但也並不侷限於此。例如，歐美國家就有較多Coser扮演《惡靈古堡》等電玩中的角色，且近年好萊塢電影大量翻拍美式漫畫，也讓《蝙蝠俠》等超級英雄系列成為熱門選擇。


　在台灣，則屬布袋戲Cosplay最具本土特色。台灣的布袋戲Cosplay約於2001年開始發展，原本只是《霹靂布袋戲》後援會活動的點綴，但最近已逐漸成為活動的主要環節。

　實踐大學行銷管理系學生莊霈筑因受劇情吸引，興起扮演布袋戲角色的念頭，她認為這能讓更多年輕人認識布袋戲，有助於發揚台灣的傳統文化。然而，扮演布袋戲角色所需的服裝比一般動漫人物平均貴上五倍，製作程序亦相對複雜，參與門檻頗高。此外，如何精準展現出角色本身的氛圍，也非易事。現在她正考慮扮演一位軍師，「要怎麼表現他霸氣中帶著溫柔的性格？我覺得這是最困難的。」

　中國也有布袋戲Cosplay，但風格與台灣不盡相同。中國知名Coser阿修蘭提到，中國講究拍攝照片時的場景設計，但台灣則傾向還原原作橋段，並會加入搞笑元素，想像力令他驚豔。

　「想像力豐富」是台灣Cosplay一大特色，針對這點，韓國的Aza Miyuko也持相同看法。這位人氣Coser目前仍是時尚設計科系的大學生，卻已代表韓國參加了世界Cosplay高峰會（World Cosplay Summit, WCS），更曾受邀至各國擔任大賽評審。她表示，韓國Coser的演出多是隨著流行音樂手舞足蹈，台灣則擅於在原作配樂中進行完整的戲劇表演，以精湛的演技攫取觀眾目光。

　台灣Coser席珍自學生時代投入Cosplay至今已十餘年，對於國內Cosplay生態有深刻的觀察。她認為，台灣Coser的素質年年進步，但表現手法仍以平面的照片拍攝為主，若能多多藉由影片、戲劇、舞蹈等動態形式呈現成果，必能更加撼動人心。當然，她也希望政府提供更多舞台，給予Coser盡情揮灑自我的空間。