14坪左右的展場空間,純白的牆上掛滿陳冠穎的作品,遠看僅是白紙上印著扭曲的不規則形狀,近看才發現是變形且色彩繽紛的鋁罐與塑膠瓶。陳冠穎的個展皆為版畫創作,他顛覆先刻版、後拓印的傳統版畫製作,以廢棄鋁罐、塑膠罐作為現成品,上色後反覆壓印在紙張上,達到一版多色的視覺效果。
由外婆拉拔長大的陳冠穎小時候常跟外婆到市場販賣蔬果,順便撿寶特瓶賺外快,因此十分熟悉資源回收的生態,也啟發他此次創作。陳冠穎在其中幾幅版畫下方寫上「50/公斤」、「2/公斤」,他解釋這是他在創作藝術時,所使用的廢棄鋁罐在拾荒經濟體系中的價值,即為鋁罐回收的價錢。
陳冠穎說:「藝術的精神在於藝術家對作品的態度與情感的傳遞。」代表作《末日拾荒》是將研究室裡有缺陷的翻模作品改造成外型如西瓜的藝術品,他曾將此作品拿至菜市場販賣,透過與觀賞者之間建立對話性的空間來重新定義藝術。
廢棄物經由陳冠穎的介入和勞動,透過他的「拾荒」成為藝術品,展場負責人張登堯說:「他的作品有很大一部分的『行為藝術』成分在裡面,整個『再生』的過程才是他的藝術。」
觀眾王琪君對廢棄物與藝術品的反差感到驚訝,他說:「廢棄鋁罐與作品在眼前形成了新影像。」展場工作人員楊婉華則說:「平時不會多看兩眼的東西都變得很美麗。」讓鋁罐從不被重視的廢棄物變成被重新認同的藝術品,這就是陳冠穎「再生」藝術的力量。
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超棒的耶
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