交大互動藝展內觀消化

 　

作品〈入口/入口 Feeding/Entrance〉由漏斗蒐集聲音，將資訊轉為光纖亮度傳送至其他作品。圖／林凱琳攝

  【記者林凱琳台北報導】交通大學跨領域藝術團隊「食間」互動裝置藝術展，9月27日起於台北數位藝術中心 （DAC）展出。以消化為隱喻，讓觀眾化身食物，透過與展覽作品互動，探索身體內外時間的不同經驗。

　展覽由交大應用藝術、音樂、建築三所師生共同策劃，使用清華大學電機系教授馬席彬團隊研發的生理感應器，取得體內心跳與呼吸的訊息，再由電腦統計資訊，轉譯成展覽作品的聲光效果。馬席彬表示，生理感應器原為醫療器材，這次跨界運用於藝術，讓作品中器官的抽象意象更為生動寫實。

　作品〈入口/入口〉為消化過程的起點，當觀眾對漏斗狀裝置說話，機械爪會依據分貝的大小而有不同程度的開合幅度，並將接收的音訊接著光纖傳達至作品〈胃裡派對〉。創作者、交大建築所學生葉韋鉦說：「我以口腔拆解食物為靈感，運用金屬質感的爪子表現拆解過程的裸露。」作品運用光纖而非LED燈，因為光纖的傳輸原理是藉由反射而非發光來傳輸，恰如非外顯的體內時間，易被人忽略。
　　
　一踏入〈胃裡派對〉展間，不同頻率的消化聲音斷斷續續從四周傳來，空中懸掛數個倒水滴形裝置，象徵被胃液包覆的小分子，觀眾有如入胃的食物，等待被分解與消化。作品中央的感應區偵測觀眾的多寡，當人數眾多時，展間的色調轉為紅色，代表胃的消化速度減慢，而當人數激增時，色調則轉為藍色，猶如暴飲暴食後所產生的消化不良。觀眾、清大經濟系學生尹心悅說：「我很喜歡聽覺轉換為視覺的手法，很有動態的美感。」

　離開胃後，通過幽門來到作品〈癢分〉，從小腸蠕動、吸收養分的概念出發，運用四條佈滿不同材質的塑膠簾將空間切割為三條狹隘的通道，刻意將展場明度降低，讓體驗者以敏銳的觸覺和作品表面接觸，凸顯在小腸內的觸覺。體驗者、暨南國際大學化學系學生黃韋靜說：「感覺自己正在被腸子裡的絨毛消化。」

　交大音樂所教授董昭民表示，能消化的東西並不是只有食物，人、事及空間都是需要被消化的，透過消化概念，連結轉換內外時空，讓更多人可以從固有的感知經驗中解放。