與環境對話 林保瑋木刻自我

　

《奇異點》中，藝術家林保瑋，以魚鰓的造形、功能為發想，創作木雕作品〈呼吸〉。

圖╱林保瑋提供

　【記者莊傑智台北報導】展覽《奇異點》日前入選參加亞太地區飯店型博覽會「台北國際當代藝術博覽會」。《奇異點》三位新銳藝術家林保瑋、梁家豪、張欽賢以截然不同的風格，呈現雕塑、陶瓷及油畫，其中最年輕的創作者林保瑋，藉由木材、金屬、石材等媒介詮釋自我與環境的對話。

　「台北國際當代藝術博覽會（Young Art Taipei）」 20日邀請世界各國數十間藝廊、數百位藝術家一同於台北晶華酒店展出。不再呆板的將作品陳列在藝廊的牆上，反而使旅館房間裡的床鋪、書桌、櫃子，甚至浴室都成為擺設作品的空間。此種擺設方式讓作品與空間產生多元互動的可能，作品與人中間沒有冷漠、距離感，呈現給觀者高度的親和力。

　林保瑋目前就讀於台北藝術大學美術創作所，他擅長以木材為主軸，也會局部加入金屬材質做組合。他的作品無違和的陳列在台北晶華酒店1418號房，作品〈小鴨也想飛〉陳設在房間靠窗的桌子上，營造出飛向天空的意象。〈小鴨也想飛〉是由木材雕刻成的三翼飛機，林保瑋用鐵絲當作機體支架，再於飛機下裝兩支木製鴨腳。他表示，作品是看了德國電影《紅爵士》後產生的發想，他說：「人類對於極限的事物都存有夢想與欲望，就像飛機的創造就是為了達到人體無法產生的速度。〈小鴨也想飛〉呈現出平凡但是懷有抱負的人，也希望能有所表現的心境。」

　另外，林保瑋將木雕作品〈呼吸〉擺設在床頭櫃上，暗示作品與床、睡眠息息相關。〈呼吸〉以魚鰓的造型、功能為發想，在一根直立木材上切割出數條深溝，利用木頭本身的特性詮釋魚呼吸時鰓的變化。木頭本身的水份、油脂，會因為放置空間、時間的不同，而在木頭表皮產生色澤的變化；因此他用此表達呼吸的意象，讓觀者反思交換、循環的關係。

　林保瑋表示，這是他第一次在台北國際當代藝術博覽會展出，展覽期間盡可能待在現場為觀眾解說創作概念：「每個觀者對於作品都會有不同解讀，我是希望作品本身就能與觀者進行化學效應，而創作理念只是一種輔助。」

　由於展出的作品廣泛，分別為來自亞洲、歐洲、及紐澳地區的藝廊作品，因此吸引眾多人潮。觀眾韓雁竹表示：「在這裡可以看到各國的藝廊作品，是平常不會看到的；但另一方面，飯店本身空間較狹小，因此比較沒那麼舒適寬敞。」