詹紹群〈Fuck工藝系〉向中國藝術家艾未未致敬，呈現台灣工藝夾在設計與藝術之間的矛盾。
圖╱周利庭攝
【記者周利庭桃園採訪報導】由台灣藝術大學工藝設計系的六位學生共同參與的《大觀路上》12日在789養雞場開展。以陶土、木工創作，打破工藝只能與實用設計結合的框架，嘗試抽離形隨功用而生的概念，詮釋他們心中的藝術。
詹紹群的〈Fuck工藝系〉向中國藝術家艾未未致敬，模仿艾未未向天安門比中指的攝影作品，詹紹群對著設計學院工藝設計系館比中指。畫面選擇使用黑白呈現，構圖使得工藝設計系的「設計」二字，正好被中指遮蔽。作品前，詹紹群在地上用馬克杯拼成一個四方形，比喻磁磚，並邀觀眾踩在馬克杯上，欣賞這件作品。
踩在量產的設計品上，望向學校的設計學院，象徵工藝設計系學生對自己身為「設計學院學生」的懷疑。詹紹群說：「這就是台灣工藝夾在設計與藝術之間的矛盾。」他表示，台灣的藝術與工藝分離，學校老師希望學生的工藝作品可以兼具功用和藝術，但卻造成了樣樣學，樣樣不精的結果。
屠源泓的〈圈與叉〉透過多個重複的木製單元件拼貼，組合成一凹一凸的兩顆球體，並分別加上圓角和尖角。他想探討當觀眾得知作品名稱是〈圈與叉〉時，會如何認定誰是圈誰是叉，而觀眾又為何會這樣選擇。屠源泓說：「這並不是在強調二元論的存在，而是想探討我們在配對時，以既定印象為先的思考模式。」
其他作品如丁有彧的〈心築〉結合木工與陶土塑造脆弱的關公造型，象徵人們得到訊息不加以判斷所生的產物；戴偉言〈土的供品〉型塑「陶神」形象，並把自己作為供品奉獻。
《大觀路上》的作品皆以工藝的技法，嘗試呈現藝術的樣貌，觀眾高登輝說：「他們的作品突破實用性和工藝技法的限制，外行人反而可以更了解作品的意義，讓我看到當代藝術的跨領域呈現。」觀眾謝沁儒也說：「他們走出學校只注重精細與美感的要求，以簡單的方式傳達給觀眾他們想表達的訊息。」
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