揮灑現代水墨 林筱真做《鱷夢》

《做，作品做作，品》沒有多餘的創作論述，也沒有文字的霸凌，以古典的水墨與國畫方式呈現具有強烈現代感的作品。圖／李岱攝

　【記者李岱台北報導】水墨畫不只能以濃淡深淺漸層揮灑。台灣師範大學美術系國畫組聯展《做，作品 做作，品》，於26日止在萬華剝皮寮歷史街區演藝廳，上演藝術古今交融的衝突。20位學生以傳統水墨媒材，結合具有強烈現代感的呈現方式，碰撞出矛盾的藝術語言。

　一隻沉潛於水中的鱷魚浮出半顆頭顱，靜靜地猶如旁觀者，以疏離角度看這世界的是非善惡。《鱷夢》創作者林筱真以金箔、膠彩與濃烈的水墨筆觸鋪陳，描繪現代人的生存方式與虛張聲勢。為了畫出逼真的鱷魚姿態，還特地前往嘉義的鱷魚養殖場觀察。

　「一開始只是對鱷魚有共鳴，有一種我懂它的感覺。」林筱真表示，鱷魚敏銳的洞察力十分符合當代人習性，雖有置身事外的氛圍，卻能不斷地調節自我，以符合社會脈動。她也認為，其實藝術家筆下的動物，除反映當事人心理，也是一種治療歷程，讓自己化身為動物，彌補心靈空虛。

　對於水墨融合現代元素，林筱真說：「這是讓一種傳統媒材能夠繼續傳承下去的方法吧。」古人水墨畫以山水花卉為主，他們將生活環境反映於畫紙。而這世代的藝術家的居住環境不再純粹是大自然，若還嘗試畫山花水草，就不是發自於自我思想，容易淪於矯情。

　學生陳國華作品《碗的溫度》雖然是以傳統墨色山水呈現，但畫中風景其實是一碗巨型餐點，山就是米飯，瀑布則是配菜。這幅創作貼近現代人對山水的不同解讀，他說：「因為我們已不是生活在大自然中了，不像傳統構圖中可能含有一道瀑布，幾叢樹林，而是較傾向『心像山水』。」

　「水墨比較像是有情緒的媒材。」林筱真認為水墨在做畫上，比較不能修改。而且手法較多渲染或線條拉甩，若以堆疊手法呈現，每一層還是會留下墨痕，記錄當下的創作激情。